lunes, 9 de noviembre de 2020

!Bienvenid@!

!Bienvenid@!

Usted ha ingresado a www.joshguitar.com, en esta página podremos encontrar contenido no solamente en temas referentes a la música, esta pagina fue creada para hablar, exponer y discutir cualquier tema ya sea expuesto por el creador de la misma o por cualquier visitante, temas culturales, arte, ciencia, sociales y mas serán expuestos acá con su colaboración y la de nuestras paginas amigas. Podrá conocer un poco de mi persona, mis trabajos, mis conceptos, puntos de vista y muchas cosas que sé, seran de su interés.

Mantengase en contacto, informado, unase a nuestros seguidores...

Gracias por visitarnos!

TODO lo publicado en esta pagina posee Derechos de Copyright, puede verificar el tipo de licencia seguidamente:
Creative Commons License

miércoles, 16 de abril de 2014



Los parámetros son necesarios, y nunca debes omitirlos

Un integrante de la filarmónica tiene su partitura en un tiempo de  ¾ otro la posee en  4/4 mientras que otros la tienen en 8/16 los demás la tienen incompleta, los últimos la tienen al revés, y para variar, al director se le olvidó la batuta… ¿será que esto puede sonar bien?

Aunque todos poseen el mismo conocimiento musical requerido para ser parte de una filarmónica, tienen la desventaja de poseer una información errónea o un desconocimiento que les puede ser fatal.

¿Que hubiera sido de Moisés sin su vara? ¿O de Noé sin el arca? ¿Acaso David hubiese derrotado a Goliat sin su convicción y su

lunes, 31 de marzo de 2014



 Algunas cuantas verdades mas



Interesante, hoy limpié mis guitarras y les realicé algunos ajustes que ya eran necesarios en ellas, mientras estaba en esta labor, recordaba tiempos pasados, donde tocaba mas seguido, cuando “mataba chivos” en algún restaurante, bar, teatro, o simplemente una tarima de eventos, luego cuando lo hacia en las iglesias…

Aunque en estas ultimas hubieron muy buenos momentos que los llevo en el corazón, lamentablemente es donde he tenido mas “malas experiencias” y no me refiero específicamente al área musical, al contrario, me refiero a “los hermanos(as)” a los y las “hijos(as) de Dios” los “apóstoles” y “salmistas” en fin… la gente que compone lo que llamamos iglesia, tranquilo mi estimado(a)!! No se sulfure todavía, siga leyendo! Que no hemos llegado al punto que quiero llegar.


jueves, 27 de junio de 2013

PROMISE - PROMESA



Promise / Promesa
Ozzy Quesada

En esta ocasión comentaremos el disco del señor Osvaldo “Ozzy” Quesada, titulado Promise-Promesa.

Este es un disco de un interprete que comienza su carrera en el ambiente “musical cristiano” Osvaldo “Ozzy” Quesada es de nacionalidad costarricense, residente en U.S.A. y por este medio quiero dedicarle mi apoyo a la música nacional que día a día va tomando mas fuerza tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.


Entrando en tema, este es un disco de música “instrumental cristo céntrica” si le podemos llamar así, en donde el saxofón es el instrumento principal, en este CD podemos encontrar temas ya conocidos en el ambiente “cristiano” con la diferencia que el interprete nos quiere dejar una ventana abierta invitándonos a explorar una nueva dimensión en estos temas.


A través de las distintas canciones podremos encontrar que no todas han sido grabadas con un solo tipo de “Sax”, encontramos interpretaciones musicales con saxofón soprano, alto y tenor, lo cual nos aleja de una monotonía instrumental muchas veces escuchada en producciones similares.


Con lo que respecta a instrumentación, tenemos que este disco cuenta con una batería y bajo secuenciado utilizando un software creado para estos propósitos musicales, con lo cual tenemos como instrumentos “reales” interpretados por músicos, obviamente al Sax y la guitarra (el teclado creo que también se realizo por medio de software).


Dado estos detalles entramos de lleno a la parte de “tracks” del disco, el cual posee 10 temas comenzando con “I give you my heart” conocida en español como “Hoy te rindo mi ser” teniendo esta canción una “cama instrumental” de teclado y guitarra que queda perfecta para la ejecución del “Sax” donde también podemos escuchar “coros” de los otros tipos de saxofones que les mencionaba al principio los cuales hacen su aparición en el momento justo sin saturación alguna.

El tema número 2 “The power of your love” “El poder de tu amor” procede de la misma manera que la primera canción, muy apegada a la versión original pero siempre con el estilo y sentimiento que “Ozzy” pone en la interpretación de su instrumento.

“El padre que siempre soñé” hace su aparición en el tercer lugar del disco, de melodía suave pero robusta me evoca al momento de emoción musical donde sabes que no tocas para un publico, si no para alguien mas.

La cuarta posición la tiene “Enamórame” tema muy conocido en el ambiente de iglesia por decirlo de alguna manera, ya que este suele ser interpretado con regularidad en las mismas, destaco que es el primer tema donde encuentro voces haciendo “coros” lo cual acerta para un movimiento en la trayectoria del disco que comenzó con una “cocción” del tema 1 al 3 y en el 4to agregamos esa sazón que viene a variar la línea de “PROMISE” que por cierto es la siguiente canción en sonar, este es el tema que le da su nombre al disco, “Promesa” tiene un aire de balada pop instrumental que no pierde su línea nítida de interpretación.


Como todo disco llegó mi preferida, en este caso es la numero 6 titulada “Road” que para mi tiene una combinación de Jazz con algo mas, tiene impregnado ese toque Jazzero que me llamó la atención increíblemente y destaco que para ser un software que reproduce la batería ésta es genial, y las líneas de bajo se escuchan estupendas, yo personalmente le hubiera puesto una guitarra eléctrica semi distorsionada (que raro el guitarrista dando ideas de arreglos con guitarras! jaja) y le hubiéramos dado un aire mas de Jazz-Rock que con esa interpretación del saxo que dio “Ozzy” hubiera quedado perfecta, por el momento se queda con nota excelente.

La 7 se llama “digno es el señor” de nuevo resalto el sentimiento en esta canción, pura adoración a flor de saxofón!

“Enamórame mas” y “mi primer amor” levantan de nuevo una línea suave como aterrizando el disco de la misma manera en la que comenzó, si bien no soy buen consumidor de este tipo de genero (balada, adoración, suave, como guste llamarlo) es exquisito para propósitos definidos como orar o intentar acercarse mas al creador, y esto también lo evoca (lo vuelvo a decir) la interpretación que nos regala “Ozzy” con su instrumento; por ultimo tenemos “Because of who you are” “Por quien eres tú” la cual termina de aterrizar de manera delicada la producción, en lo personal esta última canción me parece ya mas de lo mismo (lo cual no significa que sea malo) pero con ese potencial “Ozzy” nos pudo regalar por lo menos un par de “Road” más… RECOMENDADO!



Si le interesa, puede adquirir su disco a través de su pagina Web www.ozzyq.com o también puede descargarlo a través de iTunes.



Próximamente saldrá su nueva producción titulada MISION, la cual estaremos anunciando por www.joshguitar.com como siempre deja tu comentario, es muy importante para nosotros, Saludos y Bendiciones!

viernes, 3 de mayo de 2013

Second Coming - Stryper


STRYPER - SECOND COMING

Second coming es el Nuevo álbum de de la banda Stryper, en esta entrega nos ofrecen un interesante trabajo de recopilación de sus mejores éxitos, con la diferencia que estos han sido re-grabados por la banda incluyendo mejoras en sus canciones, tanto musicales como en armonías vocales.

Aunque las mejoras están presentes en todas las canciones, me parece que en algunas de ellas son perceptibles solo para oídos mejor preparados musicalmente hablando o para aquellos que tienen en su cerebro de principio a fin las versiones originales de las canciones, ya que estas siguen en más de un 95% sus estructuras musicales originales.


De primera entrada tenemos en el disco la canción “Loud n’ Clear” que pertenece al album “The Yellow and Black Attack” me impresiona la calidad de sonido que se logró en esta canción, aunque la estructura es idéntica a la original de 1984 a excepción de algunos cambios vocales, unos muy sutiles musicales, y algo que si me parece excelente es el aporte de peso que genera el bajo en esta composición y que de paso me parece hizo falta en otras canciones (incluso en las versiones originales) ya que aunque el sonido de Stryper se basa en dos guitarras, el bajo puede ayudarles a que muchas de sus canciones mantengan esa potencia en toda la melodía.


“Loving You” se presenta en la segunda posición del disco, que pasa sin ninguna pena y con una claridad excelente, con variantes mínimas a la versión original,  cosa que cambia al entrar e escena el gran éxito (diría yo que una de las canciones mas representativas de la banda) “Soldiers Under Command” extraído del disco al cual esta canción le da su nombre, aunque volvemos a mencionar que la estructura musical es la misma, se puede sentir mas potencia en esta versión, no solo musicalmente si no en la voz de Michael Sweet, y unos pocos cambios en la armonía de la guitarra principal al principio de la canción, y conforme esta avanza si notamos algunos “breaks” interesantes en la batería de Robert Sweet.


Rápidamente para no redundar en lo mismo, “Makes Me Wanna Sing”  es casi como que si solo la hubiesen remasterizado, “First Love” llega a ser la balada rock del disco, a la cual le destaco la buena voz en comparación con la versión original que no me gustaba, el resto de la canción es igual.

Llegamos a la numero 6 “The Rock That Makes Me Roll”  me volví a emocionar al escuchar esta composición, el “riff” de guitarra que podemos apreciar aquí suena a pura batalla, y lo podemos apreciar mas pulido y ambientado que en su versión original, destaco el trabajo del bajista Timothy "Tim" Gaines por esa línea diversa del bajo, que es lo que les mencionaba al principio que hace falta en algunas tonadas.


“Reach Out”  El mayor cambio se encuentra en las armonías vocales, principalmente en la voz principal y también se notan unas pequeñas alteraciones en los “licks” de guitarra, a lo cual disfruté el escucharla con un aire diferente aunque no en su totalidad de la ya conocida “Reach Out” .


“Surrender” Tuvo un cambio muy notable a nuestros oídos, se siente mas compacta, y de nuevo saco a relucir el cambio (para mejora) en la voz de Michael Sweet, esa unión musical con la madurez vocal de Sweet nos da una versión mas unísona de la ya de por si respetable “Surrender” que todos conocemos.


“To Hell With The Devil” nada mas y nada menos que la canción que le da titulo al primer álbum de metal cristiano en adjudicarse un disco de platino, en esta “segunda venida” de este éxito se notan cambios en la musicalización de la pieza y la voz de Michael Sweet se siente menos brillante y nítida que en la versión original, eso si, sin perder la esencia de la canción en especial el final de la misma con ese siempre poderoso grito de guerra de Sweet.


Con lo que respecta a “Calling On You” no puedo decir mas que es la misma y suena más a remasterización con voz principal nueva, en el caso de “Free” que es una canción de mis preferidas me quedaron debiendo, ya que es una melodía que da para hacer infinidad de cosas nuevas sobre ella, escucho los mismos coros con un toque de eco pero en esencia la increíble  “Free” pasa por aquí sin pena ni gloria; la puesta en escena de “The Way” me parece mas fuerte y constante que su antecesora, se siente con mas “base” musical, “Sing Along Song” tiene esa inconfundible entrada de guitarra eléctrica con sabor a oxido! Ese sonido a “metal acerado” inconfundible, voces muy dadas a “concierto” y esta versión se ganó un espacio entre mis favoritas, “More Than A Man” es el último tema recopilado del disco, con la misma estructura e instrumentación la cual solo cambia levemente.

El disco termina con dos producciones totalmente nuevas en la cual “Bledding From Inside Out” me parece una melodía bastante comercial, perdiendo la esencia de Stryper, es como querer acoplar su estilo con algo que no termina de hacer “click”, a la hora del coro me suena como a una banda de estas súper comerciales, pero en fin, no todo podía ser tan bueno, casi siempre todo disco trae su canción que debería de haberse quedado descartada para nunca haber sido grabada… En cambio la otra propuesta llamada “Blackened” posee una presencia mas estilo rockera, siempre ambientada en los 80’s de hecho a veces me recuerda a alguna canción de el grupo Scorpions, “Blackened” si calza en la línea que me gustaría seguir escuchando a Stryper.


Como siempre quedas invitado a dejar tu comentario.

Bendiciones y Saludos a tod@s.